
Fondé en 2016 par l’artiste Thien Vu Dang, MAPP est un organisme créatif dont la mission principale est de favoriser le développement de la projection mapping tout en offrant une vitrine aux talents locaux.
En organisant un festival, des événements et ateliers à l’année privilégiant l’innovation créative, MAPP_MTL se positionne en tant qu’acteur actif impliqué dans le rayonnement de cette pratique émergente, ouvrant un véritable dialogue inclusif entre habitants, artistes et leur quartier.

Michel Lemieux est un artiste multidisciplinaire québécois de renommée internationale, reconnu pour son travail à la croisée des arts vivants et des arts numériques. Cofondateur de Lemieux Pilon 4D Art avec Victor Pilon, il a créé de nombreux spectacles et œuvres immersives présentés dans des musées, théâtres et festivals à travers le monde, ainsi que des productions majeures pour le Cirque du Soleil. Créateur de Cité Mémoire Montréal, le plus grand parcours de projections urbaines au monde, il développe depuis plus de 30 ans des œuvres alliant technologie, narration et émotion, incluant des installations muséales, des projets en réalité augmentée et virtuelle, et des expériences immersives d’envergure internationale.

Fondateur de NOMADlife.tv, Jason Rodi œuvre dans le milieu depuis bientôt trois décennies. Sur NOMADslow.tv, il diffuse un film sans fin : un stream of consciousness où cinéma, musique live, performance et technologies immersives se rencontrent. Cofondateur de Moment Factory au début des années 2000, il a contribué à façonner le paysage international des arts immersifs. Il dirige également ANTENNAE, un ensemble rituel de plus de 30 musiciens dont chaque performance devient un film-album. Son travail explore la communauté, la mémoire des œuvres et l’archive vivante, un cinéma qui transforme l’écran en portail vers le moment présent.

Eliane Ellbogen est avocate chez Fasken Martineau DuMoulin. Sa pratique se concentre sur le litige et la stratégie en matière de propriété intellectuelle et couvre un large éventail de secteurs, notamment les sciences de la vie, les technologies émergentes, le commerce électronique et les industries créatives. Elle a comparu devant la Cour suprême du Canada, la Cour d’appel fédérale et la Cour fédérale, la Cour d’appel et la Cour supérieure du Québec, la Commission du droit d’auteur et la Commission des oppositions des marques de commerce. Ellbogen est souvent invitée à s'exprimer sur le droit d'auteur, l'intelligence artificielle et les questions juridiques dans les arts, et publie régulièrement des articles sur ces sujets. Avant de devenir avocate, Ellbogen a fondé et dirigé Eastern Bloc, un centre d'exposition d'art numérique de renommée internationale. Elle continue de s'impliquer activement dans la communauté artistique en tant que membre du conseil d'administration de divers organismes.

Danny Perreault est chercheur-créateur en création numérique et enseigne les expériences immersives et interactives à l’École des médias de l’UQAM. Sa recherche-création porte sur la collaboration, les scénographies numériques et la cocréation entre arts vivants, technologies et intelligences artificielles. Actif depuis plus de vingt ans sur la scène internationale, il conçoit des performances et installations interactives diffusées sur scène et dans l’espace public, présentées dans de nombreux festivals au Canada, en Europe et en Afrique. Il est cofondateur du mXlab et co-chercheur du réseau international Hexagram.

Radhanath Gagnon est artiste, chercheur‑créateur et enseignant, spécialisé en création collaborative et technologies médiatiques. Docteur en communication (recherche‑création, UQAM), il mène actuellement des recherches postdoctorales à l’Université de Montréal portant sur le vidéomapping. Il dirige Art Partage, centre de création en arts médiatiques fondé en 2004 à Lanaudière, où il conçoit déambulations cinématographiques, parcours sonores et œuvres collectives. Chargé de cours à l’École des médias de l’UQAM, il a présenté ses travaux au Québec, en Europe et en Amérique latine. Il a également été co‑commissaire du projet de vidéomapping Ondulation (2024‑2025) avec le Musée d’art de Joliette.

Cindy Tessier-Trudeau est fondatrice et directrice générale du Livart, un centre d’art multidisciplinaire à Montréal dédié à la création, à la diffusion et à la médiation culturelle. Depuis plus de huit ans, elle développe des projets artistiques ancrés dans la communauté, où l’art devient un prétexte à la rencontre, au rassemblement et au dialogue entre les publics. Son travail accorde une place importante aux familles et aux enfants, en favorisant des expériences accessibles, conviviales et inclusives. Son parcours combine direction d’organisme culturel, développement de partenariats, gestion de lieux et production de projets artistiques à fort impact humain.

Antoine Saint Maur est un artiste multimédia et directeur de création spécialisé en installations expérientielles interactives. Sa pratique repousse les limites de l’expérience et de la narration immersive sur des plateformes aussi diverses que le cinéma, la musique, la performance en direct, les applications VR/AR et les installations publiques interactives qui connectent les gens entre eux et avec leur environnement. Antoine Saint Maur fait partie de l’équipe MAPP depuis sa toute première édition et contribue au CA du festival en apportant son soutien et son expérience.


Thien Vu Dang est actif sur la scène des arts numériques depuis 2001. Son parcours l'a amené de la Société des arts technologiques (SAT) aux studios Moment Factory. Thien Vu a cofondé les SAT_MIX_SESSIONS, les Minutes, MINUTE_MAPPING et plus récemment en 2016, MAPP_MTL, le festival international de projection mapping de Montréal. Il est a été membre du conseil d’administration du Conseil des arts de Montréal en 2022 et 2023 où il a présidé le comité des arts numériques. Thien Vu organise aussi des événements culturels autour de la culture japonaise et coréenne.

Michel Lemieux est un artiste multidisciplinaire québécois de renommée internationale, reconnu pour son travail à la croisée des arts vivants et des arts numériques. Cofondateur de Lemieux Pilon 4D Art avec Victor Pilon, il a créé de nombreux spectacles et œuvres immersives présentés dans des musées, théâtres et festivals à travers le monde, ainsi que des productions majeures pour le Cirque du Soleil. Créateur de Cité Mémoire Montréal, le plus grand parcours de projections urbaines au monde, il développe depuis plus de 30 ans des œuvres alliant technologie, narration et émotion, incluant des installations muséales, des projets en réalité augmentée et virtuelle, et des expériences immersives d’envergure internationale.

Fondateur de NOMADlife.tv, Jason Rodi œuvre dans le milieu depuis bientôt trois décennies. Sur NOMADslow.tv, il diffuse un film sans fin : un stream of consciousness où cinéma, musique live, performance et technologies immersives se rencontrent. Cofondateur de Moment Factory au début des années 2000, il a contribué à façonner le paysage international des arts immersifs. Il dirige également ANTENNAE, un ensemble rituel de plus de 30 musiciens dont chaque performance devient un film-album. Son travail explore la communauté, la mémoire des œuvres et l’archive vivante, un cinéma qui transforme l’écran en portail vers le moment présent.

Eliane Ellbogen est avocate chez Fasken Martineau DuMoulin. Sa pratique se concentre sur le litige et la stratégie en matière de propriété intellectuelle et couvre un large éventail de secteurs, notamment les sciences de la vie, les technologies émergentes, le commerce électronique et les industries créatives. Elle a comparu devant la Cour suprême du Canada, la Cour d’appel fédérale et la Cour fédérale, la Cour d’appel et la Cour supérieure du Québec, la Commission du droit d’auteur et la Commission des oppositions des marques de commerce. Ellbogen est souvent invitée à s'exprimer sur le droit d'auteur, l'intelligence artificielle et les questions juridiques dans les arts, et publie régulièrement des articles sur ces sujets. Avant de devenir avocate, Ellbogen a fondé et dirigé Eastern Bloc, un centre d'exposition d'art numérique de renommée internationale. Elle continue de s'impliquer activement dans la communauté artistique en tant que membre du conseil d'administration de divers organismes.

Danny Perreault est chercheur-créateur en création numérique et enseigne les expériences immersives et interactives à l’École des médias de l’UQAM. Sa recherche-création porte sur la collaboration, les scénographies numériques et la cocréation entre arts vivants, technologies et intelligences artificielles. Actif depuis plus de vingt ans sur la scène internationale, il conçoit des performances et installations interactives diffusées sur scène et dans l’espace public, présentées dans de nombreux festivals au Canada, en Europe et en Afrique. Il est cofondateur du mXlab et co-chercheur du réseau international Hexagram.

Radhanath Gagnon est artiste, chercheur‑créateur et enseignant, spécialisé en création collaborative et technologies médiatiques. Docteur en communication (recherche‑création, UQAM), il mène actuellement des recherches postdoctorales à l’Université de Montréal portant sur le vidéomapping. Il dirige Art Partage, centre de création en arts médiatiques fondé en 2004 à Lanaudière, où il conçoit déambulations cinématographiques, parcours sonores et œuvres collectives. Chargé de cours à l’École des médias de l’UQAM, il a présenté ses travaux au Québec, en Europe et en Amérique latine. Il a également été co‑commissaire du projet de vidéomapping Ondulation (2024‑2025) avec le Musée d’art de Joliette.

Cindy Tessier-Trudeau est fondatrice et directrice générale du Livart, un centre d’art multidisciplinaire à Montréal dédié à la création, à la diffusion et à la médiation culturelle. Depuis plus de huit ans, elle développe des projets artistiques ancrés dans la communauté, où l’art devient un prétexte à la rencontre, au rassemblement et au dialogue entre les publics. Son travail accorde une place importante aux familles et aux enfants, en favorisant des expériences accessibles, conviviales et inclusives. Son parcours combine direction d’organisme culturel, développement de partenariats, gestion de lieux et production de projets artistiques à fort impact humain.

Antoine Saint Maur est un artiste multimédia et directeur de création spécialisé en installations expérientielles interactives. Sa pratique repousse les limites de l’expérience et de la narration immersive sur des plateformes aussi diverses que le cinéma, la musique, la performance en direct, les applications VR/AR et les installations publiques interactives qui connectent les gens entre eux et avec leur environnement. Antoine Saint Maur fait partie de l’équipe MAPP depuis sa toute première édition et contribue au CA du festival en apportant son soutien et son expérience.


Thien Vu Dang est actif sur la scène des arts numériques depuis 2001. Son parcours l'a amené de la Société des arts technologiques (SAT) aux studios Moment Factory. Thien Vu a cofondé les SAT_MIX_SESSIONS, les Minutes, MINUTE_MAPPING et plus récemment en 2016, MAPP_MTL, le festival international de projection mapping de Montréal. Il est a été membre du conseil d’administration du Conseil des arts de Montréal en 2022 et 2023 où il a présidé le comité des arts numériques. Thien Vu organise aussi des événements culturels autour de la culture japonaise et coréenne.





Thien Vu Dang est actif sur la scène des arts numériques depuis 2001. Son parcours l'a amené de la Société des arts technologiques (SAT) aux studios Moment Factory. Thien Vu a cofondé les SAT_MIX_SESSIONS, les Minutes, MINUTE_MAPPING et plus récemment en 2016, MAPP_MTL, le festival international de projection mapping de Montréal. Il est a été membre du conseil d’administration du Conseil des arts de Montréal en 2022 et 2023 où il a présidé le comité des arts numériques. Thien Vu organise aussi des événements culturels autour de la culture japonaise et coréenne.

Pauline Barthe est passionnée par les transformations actuelles des industries créatives et culturelles. Spécialiste de la communication et du marketing culturel avec plus de 10 ans d’expérience, elle axe ses collaborations sur les cultures et technologies numériques, la création digitale, les nouveaux médias, la musique, l’art numérique contemporain et l’innovation. Depuis plusieurs années, elle travaille pour des organismes culturels et des festivals en Europe et au Canada tels que MAPP_MTL, MUTEK, ELEKTRA, Printemps Numérique, École des Arts Décoratifs de Paris, Institut Français de Lisbonne, Symposium international sur l’art électronique – ISEA, Festival du cinéma Français de Lisbonne…
